●十六代にわたって受け継がれた金属工芸
茶道具や花器で名高い金谷五郎三郎は、鍛金、鋳金、彫金など伝統的な金属工芸技法を駆使して十六代、四百年余にわたって名品の数々を生み出してきた。特徴的な風合いを生む独自の金属着色法は「五郎三色」として知られ、父子相伝の技法として今に受け継がれている。近年では装身具や建築装飾等の分野も手がけており、伝統の技に新たな活用を見出している。工房に並ぶ道具の多様さは、技術の幅広さを物語っている。

●現代に息づく、民藝の陶芸
民藝運動を牽引した陶芸家、河井寛次郎の甥、河井武一を初代とする南丹窯は、民藝が持つぬくもりと実用性を両立した独自の［京焼民窯］を作風としている。河井家が育み、高めてきた技法の数々は、三代目となる河井亮輝の作陶に受け継がれている。京都の陶磁器は細分化された分業制が一般的だが、南丹窯ではひとりですべての作業を手がけるため、その作風が際立つ。茶陶から食器、花器までを幅広く手がけ、現代の民藝作家として精力的に作陶を続けている。

●京町家で西陣織の歴史を体感する
創業明治39年（1906）の渡文は［西陣織］の伝統を今に伝える老舗。糸染めや整経、手織りなど細緻な分業制によって支えられている西陣織の製法を守り、多彩な帯や能装束の復元などを手掛けている。同社が工房を置く大黒町一帯は古くから西陣機業の中心地として織物関係者が軒を連ねる地域。 工房に隣接する「織成館」は、西陣特有の職住一体の建築様式「織屋建」だ。伝統的な京町家と石畳の街並みに京都・西陣の歴史の息吹を感じることができる。

●武士が愛用した、世界最小幅の織物
伸びにくく丈夫な［真田紐］は戦国時代以降、刀の下げ緒や甲冑の紐として用いられた。織機で縦糸と横糸を織りなすことから「世界最小幅の織物」ともいわれ、その意匠性の高さから茶道が隆盛すると茶道具を収める箱の結び紐としても使われるようになった。15代にわたって真田紐の技術を伝える江南は、茶道各流儀の約束紐などを手掛け、糸染めから製織にいたるまで全ての工程を伝統的な手仕事でおこなっている。

●極細の線で描き上げる、家紋の美
［京黒紋付染］をはじめとする和装式服に欠かすことができない家紋を手仕事で描く紋章上絵師。約4000種の組み合わせで作られ、計算上は１億を超えるといわれる家紋を正確に描き分ける伝統技術は高度な分業制を持つ京都の染色業界ならでは。家紋の古我では紋章筆、墨、分廻し（竹製コンパス）等、従来の道具を使用し、技術を継承している。約３cmの家紋の中に極細な線で意匠を描き込む技術は手仕事の極みといえる。

●多彩な表情が魅力の螺鈿細工
明治末期に創業した嵯峨螺鈿野村は京都で唯一［螺鈿］製品の製造・販売をおこなう工房。数ある漆芸加飾技法のなかでも屈指の華やかさをもつ螺鈿は、漆黒の塗面に夜光貝や鮑など青貝の輝きを加えて彩るもの。その装飾性の高さから茶道具や装身具など幅広い漆器に用いられている。貝片は薄いもので約0.3ミリ。嵯峨螺鈿野村では、光の加減で様々な色彩をみせる青貝の輝きを最大限に活かすため、漆塗りから螺鈿細工、蒔絵装飾にいたるまでの工程を工房内で手がけている。

●伝統を守り続ける洛中最古の酒蔵
創業から約280年。松井酒造は洛中最古の歴史を持つ酒蔵として伝統の酒造りを守り続けている。鴨川に程近く、山々に囲まれた自然豊かな立地は香り高い銘酒の数々を生み出してきた。良質な京都の水と、京都産の酒造好適米「祝」から生まれる清酒は京料理の名脇役として高く評価されている。伝統技法に近代技術を融合させ、ソーラーパネル発電や、温度管理機器などの先進設備も積極的に導入している。

●「幻の染め」を今に伝える
安土桃山時代に隆盛し、絢爛豪華な着物の代名詞となった［辻が花］は、現存資料が少なく「幻の染め」とも呼ばれている。絵絞庵は、辻が花を現代に甦らせた福村廣利とその息子、健が制作をおこなう染工房。生地を縫い、括り、絞って絵模様などを染め分ける［絞り染め］を基調に、描き絵などを施すことで鮮やかな色彩と絵画的な模様を表現していく。美しい水に恵まれた洛北の地で、伝統の手仕事を守り続けている。

●一貫制作が生む、優美な友禅模様
［京手描友禅］は細分化された分業で制作され、その工程は15にもおよぶ。富宏染工では、それらすべての工程を一貫しておこなうことで高度な技術が要求される誂え品を手がけてきた。筆ではなく刷毛を用いて着色する独自の技法により、生地の深部にまで染料を染み込ませ、奥行きのある文様を表現する。着物づくりを統括する「染匠」として皇室献上品も多く手がけ、その優美な意匠を身近にする和雑貨の製作もおこなっている。

●絞り染めが描く、優美な染模様
菅大臣神社境内に工房を構える森益染絞森本は、昭和7年（1932）に絞り染め製品の悉皆業として創業。分業製作が一般的な業界において、下絵から染色までのほぼすべての工程を一貫しておこなっている。糸で括った部分を防染して複数の色で染め分ける技術は手仕事ならでは。これまで高級婚礼布団などの絞り染めを数多く手がけてきた経験から、［京鹿の子絞り］に代表されるような草花や山水模様を大きく配した図案を得意としている。

●京くみひもを通して、京文化を体感する
奈良時代に伝来し、平安京でその技術が花開いた［京くみひも］は、神仏具や武具、和装小物、調度品など多様な日本文化を彩る工芸として発展してきた。丸台、角台、高台、綾竹台など様々な組み台を使い分けることで優美で多彩な意匠の組紐を作り上げる。鳴橋庵では、伝統工芸士・鳴橋明住の指導のもと実際の道具や材料を使った製作体験を実施。体験後には茶室で抹茶をいただきながら京文化の解説を受けることもできる。

●丁寧な磨きが生む銀色の艶
寺社の屋根を装う［京瓦］のもっとも大きな特徴は鈍く銀色に輝く艶。これは、粒子を揃えた良質な粘土で整型し、ヘラで幾度も磨いた後に窯で焼成することで生まれる。現在、京瓦製造の全工程を手仕事でおこなう工房は浅田製瓦工場のみ。伝統的な建造物修復には欠かすことができない鬼瓦の製作では、各時代の様式を厳密に考証し、意匠だけではなく材料や製法までをも復元する取り組みをおこなっている。

●伝統の香りを今に伝える老舗
天保5年（1834）創業の［薫香］の老舗。香木をはじめ、焼香や線香、匂袋など幅広い香製品を製造販売している。伽羅や沈香、白檀など厳選した香木を小割にする繊細な技術や、独自の調香技術は歴史ある老舗ならでは。各宗派寺院や香道・茶道関係者からも厚い信頼が寄せられている。薫香は空間を彩り、その繊細な香りを五感で楽しむもの。林龍昇堂では、香の色や形、立ち上がる煙の姿にまで心を尽くす手仕事が受け継がれている。

●京人形の髪を結う「髪付け師」
雛人形や五月人形、市松人形など、京都が育んだ文化習俗を今に伝える［京人形］を製作。京人形の工程は細かく分業化されており「頭師」「手足師」「小道具師」「着付師」など各部位を手掛ける多くの専門職によって製作がおこなわれている。きまたは、結髪を手掛ける「髪付け師」として、その繊細な手仕事で京人形の品位を高める。古い人形の修理・修復も手掛けており、産地や時代ごとに異なる人形の特色を活かした作業をおこなっている。

●金箔が生む重厚な輝き
緯糸に金糸を織り込んで文様を表現する伝統織物［金襴］を手掛ける織匠平居では、僧侶が纏う袈裟などの法衣金襴を中心に製作をおこなっている。工房の床を掘り下げて地中に織機を設置した［埋め機］は、絹糸に程良い湿気を与え、織り上がりの風合いを高める効果を持つ西陣の伝統的な製織技法。約0.3mmに裁断した金箔糸を竹篦を使って1本ずつ織り込む技法［引箔］が金襴にさらなる立体感と重厚な輝きをもたらす。

●色鮮やかさが魅力の交趾技法
京都有数の陶磁器産地として名高い日吉地域で三代続く洸春窯は、鮮やかな発色が印象的な［交趾］技法を使い、茶道具から日常食器まで幅広く製作している。交趾の特徴である細やかな文様表現は、筒で粘土を絞り出して線を盛り上げて描く「いっちん」技法によるもの。線に沿って色釉を挿し、低温で焼成することによって交趾独特の色彩が生まれる。すべての工程を一貫して手掛けており、誂え品にも柔軟に対応する。

●楽焼のあたたかみを生む、手づくねの技
茶の湯の世界で珍重されてきた［楽焼］を手掛ける楽入窯は、その伝統技法を発展させ、抹茶碗を中心に花入や香合、皿など多彩な作陶をおこなっている。ろくろを使わずに手づくねでつくる楽焼は、土の素朴さを感じさせるあたたかみが魅力。京文化に育まれて発達した陶芸でありながら、一般的な京焼とは技法や風合いにおいて一線を画す。楽入窯では、低火度で焼成する楽焼の特徴を活かし、淡い色彩を表現した陶器の製作にも意欲的に取り組んでいる。

●京焼の伝統を受け継ぐ技法の数々
多くの窯元が軒を連ねる泉涌寺地域で三代続く俊山窯は、江戸時代中期の陶工、尾形乾山（1663～1743）の作風を受け継いだ器が特徴。土のやさしさを残す陶肌を埋め尽くすように描かれた四季の花々は俊山窯の真骨頂。色鮮やかな意匠を生む絵付や、器面をくりぬく透かし彫りなどの技法の数々は、100年超える歴史のなかで培われたものだ。［京焼］の伝統技法を駆使して、現代の生活様式に合わせた器を製作している。

●祈りの法具、京念珠の伝統を伝える老舗
創業明和元年（1764）の中野伊助は、250年以上にわたって珠数の製造・販売をおこなってきた。京都製の珠数は［京念珠］と呼ばれ、国内生産量の大半を占める。中野伊助はそのなかでも屈指の歴史を誇り、各宗派によって受け継がれてきた様式と伝統製法を守り続けている。珠に用いる菩提樹や天然石は人間の煩悩を意味する108つが基本。それを良質な絹糸で繋ぎ、手仕事で編み上げていくその技術は信仰に根ざした法具をつくり続けてきた老舗ならでは。

●白木で清浄さをあらわす木工芸
御社（おやしろ）や御輿（みこし）など神社における祭礼用具全般を手掛ける木工工房。金釘を使わずに木材同士を接合する［仕口］や、木材を自在に曲げて成型する［曲げ物］などの伝統的な木工技法を今に伝える。神祭具は、漆塗りを施さずに白木で仕上げることが一般的。桧の白く美しい木肌は神道が重要視する清浄さをあらわす。職人は精進潔斎し、白装束に身を包んで作業をおこなうこともある。工房内にずらりと並ぶ鉋がその技術の幅広さを物語っている。

●荘厳仏具を彩る、金の輝き
寺院の荘厳さを彩る伝統技術「京仏具」。その中の１工程である[金箔押]は、漆を接着剤として対象物に金箔を施す技術。平面・立体を問わず自在に金箔を押すその技は建築や仏像など幅広く用いられてきた。京都の金箔押の特色は、金の艶を抑えた重厚感のある「重押し」。箔押師の細緻な手仕事は、たとえ同じ純度の金箔であってもさまざまな輝きを生む。その技術・技法を学び、京金箔押　常若を主宰する藤澤典史は、仏具だけではなくファッションやインテリアなど他分野の金箔押も多く手掛け、更なる研鑽につとめている。

●分業に支えられた、錦織の美
金銀糸や多彩な色糸を駆使した絢爛豪華な紋織物の総称として古代から尊ばれてきた［錦織］。これまでに正倉院裂をはじめとする数多くの伝統織物の復原をおこなってきた光峯錦織工房では、古代の製織技法を研究し、繭の引き方から道具類、古代織機にいたるまでを復原している。70工程を超える錦織の制作に携わる熟練の職人集団をまとめる役割を果たしている。織物美術家、龍村光峯が手掛ける錦織は、光源によってさまざまな表情をみせることから海外では「光の織物」と称されている。

●精緻に描く、手描友禅
京友禅の数ある技法のなかでも、白生地に筆で色を挿し意匠を描き上げる［手描友禅］は、その芸術性の高さから「纏う絵画」とも称される。製作は分業でおこなわれ、20工程もの作業でそれぞれの職人が腕を競い合う。染匠市川は、着物の意匠や色彩などのデザインを考案するとともに、各工程においておこなわれる精緻な手仕事を統括するプロデューサー的役割を果たす。自社工房においても一部製作をおこなうなど、手仕事の継承にも注力している。

●爪先で織りなす絵画表現
その繊細な色彩が絵画にもたとえられる［西陣爪掻本綴織］は、その名のとおり爪先で絹糸を1本ずつ掻き寄せて織り込む技法。ノコギリ状に研いだ爪を道具に、緯糸で文様を描くようにして織り上げていく。あまりに精緻な手仕事のため、熟練の職人でも一日に織ることができるのはわずか数センチほど。工房を主宰する平野喜久夫は綴織職人として60年を超える経験を活かし、多彩な色糸を駆使して陰影や濃淡などの豊かな色調表現を織り上げる。

●ほのかに揺れる炎は手仕事の証
各宗派総本山が集まる京都において、欠かすことができない手仕事が和蝋燭。原材料は櫨の実から採取した木蝋。純植物性のため、油煙が少なく、煤が出にくいのが特徴だ。明治20年（1887）より和蝋燭の製作を手掛ける中村ローソクでは、木型で成型した蝋燭生地に、熱した蝋を素手で擦り付けていく［清浄生掛け製法］を守り、1本ずつ手仕事で和蝋燭を仕上げていく。伝統製法でつくられた和蝋燭は内部が空洞のため炎がほのかに揺らぐ美しさを持つ。

●京和傘の伝統を守る、唯一の工房
創業から100年を超える歴史を持つ日吉屋は、現在［京和傘］を製造する唯一の工房。茶道家元御用達の本式野点傘や、能や歌舞伎などの伝統芸能の舞台で使用される和傘、一般用の番傘などを手掛けている。厳選した竹と和紙をおもな材料に、伝統的な手仕事を守るその姿勢は国内のみならず海外からも高い評価を得ている。近年では京和傘の製法を活用した照明器具などの開発も精力的におこない、伝統技術の継承につとめている。

●優美な京漆器の全工程を手掛ける
棗や香合など、おもに茶道具や香道具の製作をおこなう京漆器工房。明治年間（1868-1912）の創業時には指物を専門としていたが、現在は木地加工から漆塗、加飾（蒔絵・螺鈿）、彫漆など漆器製作におけるすべての工程をおこなっている。通常、分業でおこなわれる漆器製作を一貫製作する強みを活かし、多様な要望に応える誂え品を数多く手掛けている。木材を円状に加工して椀や棗などの木地をつくる［轆轤細工］を手掛ける京都でも数少ない工房のひとつ。

●独特の青みを生む「青抹陶」
多くの伝統技法を有する京焼・清水焼にあって、独創的な表現を生み出してきた雲楽窯は、やわらかな陶肌に花鳥風月を映した細緻な絵柄が特徴。なかでも、わずかに青みがかった地色となる独自の釉薬［青抹陶］は雲楽窯の代名詞。窯変はときに白みや結晶を生み、陶工は焼成時の条件を見極めながら製作をおこなう。国内の陶磁器製造業ではじめて電気窯を導入するなど、伝統の世界にあって進取の気風に富んだ窯元でもある。

●その優美さが涼を招く、京うちわ
［京うちわ］は、「都うちわ」とも呼ばれ、その優美さから鑑賞用としても人気が高い。透かし細工や木版画などさまざまな工芸技法を取り入れて装飾性を高めた京うちわは、室内空間を視覚的に彩り、涼を招く品として愛されてきた。京うちわの特長は、団扇面と柄を別につくる「挿し柄」構造。放射状に並べた100本近くの竹骨を手仕事で整え、仕上げ時に柄を付ける。塩見団扇では、伝統的な意匠から新作柄まで毎年200種を超えるうちわの製作をおこなっている。

●伝統製法を今に伝える、ただ1軒の工房
桃山時代（1568-1598）、宮廷の女性たちが色鮮やかな着物布を竹芯に巻いてこま遊びをした「お座敷独楽」が［京こま］の起源といわれる。かつてはいくつもの工房がその技術を競っていたが、現在は雀休ただ1軒だけが京こまの製造をおこなっている。成型には刃物類を使わず、色とりどりに染めた木綿の平紐を指先の感覚を頼りに竹芯に巻き重ねていく。端正に仕上がった京こまは、美しい回転を生み、鑑賞用としても人気が高い。

●京の街を灯す、地張り式提灯
創業寛政年間（1789～1801）。寺社の献灯用をはじめ、店舗看板用などの提灯を幅広く手掛けている。10代目の小嶋俊・諒兄弟が受け継ぐ［地張り式］は京提灯の伝統製法。いくつもの竹骨を輪状にして麻糸で結び骨格をつくるため、丈夫で修理も容易な提灯が出来上がる。1本の竹骨を螺旋状に巻く一般的な製法よりも手間が多いため、現在ではほとんど見られなくなった製法だ。歴史ある寺社や老舗からの誂え品に応じ続けてきた小菱屋忠兵衛だからこそ継承されてきた手仕事といえる。

●日本文化の名脇役、京くみひも
和装や茶道具、仏具などさまざまな日本文化を彩ってきた［京くみひも］は、装飾性と実用性を兼ね備えた手仕事だ。長い歴史のなかで用途に応じた組み方が多く考案され、その数は3,500種にものぼる。昇苑くみひもは、糸染め、組み、結び、仕上げ加工など通常は分業でおこなわれるくみひも製作の全工程を一貫しておこなう国内唯一の工房。伝統的な手組技法に加え、量産が可能な製紐機での生産体制もあり、ファッションやインテリア業界などからの幅広い需要にも応じている。

●日本の生活文化に根ざした竹工芸
細く割った竹を編み上げて籠などをつくる［編組工芸］は、しなやかで丈夫な竹の特性を最大限に活かした伝統技法だ。竹工房　喜節では竹籠をもとにしたバッグを製作。竹割りから編み、漆塗、縫製などすべての工程を一貫して手掛け、細部にまで行き届いたものづくりをおこなっている。「竹割り3年」といわれるほど長い修行期間を要し、多くの技法を有する編組工芸。基本的な編み方は8種類ほどだが、その変形や組み合わせで形状や編み模様に無限のバリエーションがある。