●優美な京漆器の全工程を手掛ける
棗や香合など、おもに茶道具や香道具の製作をおこなう京漆器工房。明治年間（1868-1912）の創業時には指物を専門としていたが、現在は木地加工から漆塗、加飾（蒔絵・螺鈿）、彫漆など漆器製作におけるすべての工程をおこなっている。通常、分業でおこなわれる漆器製作を一貫製作する強みを活かし、多様な要望に応える誂え品を数多く手掛けている。木材を円状に加工して椀や棗などの木地をつくる［轆轤細工］を手掛ける京都でも数少ない工房のひとつ。

●独特の青みを生む「青抹陶」
多くの伝統技法を有する京焼・清水焼にあって、独創的な表現を生み出してきた雲楽窯は、やわらかな陶肌に花鳥風月を映した細緻な絵柄が特徴。なかでも、わずかに青みがかった地色となる独自の釉薬［青抹陶］は雲楽窯の代名詞。窯変はときに白みや結晶を生み、陶工は焼成時の条件を見極めながら製作をおこなう。国内の陶磁器製造業ではじめて電気窯を導入するなど、伝統の世界にあって進取の気風に富んだ窯元でもある。

●十六代にわたって受け継がれた金属工芸
茶道具や花器で名高い金谷五郎三郎は、鍛金、鋳金、彫金など伝統的な金属工芸技法を駆使して十六代、四百年余にわたって名品の数々を生み出してきた。特徴的な風合いを生む独自の金属着色法は「五郎三色」として知られ、父子相伝の技法として今に受け継がれている。近年では装身具や建築装飾等の分野も手がけており、伝統の技に新たな活用を見出している。工房に並ぶ道具の多様さは、技術の幅広さを物語っている。

●現代に息づく、民藝の陶芸
民藝運動を牽引した陶芸家、河井寛次郎の甥、河井武一を初代とする南丹窯は、民藝が持つぬくもりと実用性を両立した独自の［京焼民窯］を作風としている。河井家が育み、高めてきた技法の数々は、三代目となる河井亮輝の作陶に受け継がれている。京都の陶磁器は細分化された分業制が一般的だが、南丹窯ではひとりですべての作業を手がけるため、その作風が際立つ。茶陶から食器、花器までを幅広く手がけ、現代の民藝作家として精力的に作陶を続けている。

●荘厳仏具を彩る、金の輝き
寺院の荘厳さを彩る伝統技術「京仏具」。その中の１工程である[金箔押]は、漆を接着剤として対象物に金箔を施す技術。平面・立体を問わず自在に金箔を押すその技は建築や仏像など幅広く用いられてきた。京都の金箔押の特色は、金の艶を抑えた重厚感のある「重押し」。箔押師の細緻な手仕事は、たとえ同じ純度の金箔であってもさまざまな輝きを生む。その技術・技法を学び、京金箔押　常若を主宰する藤澤典史は、仏具だけではなくファッションやインテリアなど他分野の金箔押も多く手掛け、更なる研鑽につとめている。

●武士が愛用した、世界最小幅の織物
伸びにくく丈夫な［真田紐］は戦国時代以降、刀の下げ緒や甲冑の紐として用いられた。織機で縦糸と横糸を織りなすことから「世界最小幅の織物」ともいわれ、その意匠性の高さから茶道が隆盛すると茶道具を収める箱の結び紐としても使われるようになった。15代にわたって真田紐の技術を伝える江南は、茶道各流儀の約束紐などを手掛け、糸染めから製織にいたるまで全ての工程を伝統的な手仕事でおこなっている。

●その優美さが涼を招く、京うちわ
［京うちわ］は、「都うちわ」とも呼ばれ、その優美さから鑑賞用としても人気が高い。透かし細工や木版画などさまざまな工芸技法を取り入れて装飾性を高めた京うちわは、室内空間を視覚的に彩り、涼を招く品として愛されてきた。京うちわの特長は、団扇面と柄を別につくる「挿し柄」構造。放射状に並べた100本近くの竹骨を手仕事で整え、仕上げ時に柄を付ける。塩見団扇では、伝統的な意匠から新作柄まで毎年200種を超えるうちわの製作をおこなっている。